Depois de alguns meses de espera finalmente consegui ver a sequela de um dos melhores filmes japoneses de 2013, Rurouni Kenshin. Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen (Kyoto Inferno) e Rurouni Kenshin Densetsu no Saigo (The Legend Ends) englobam dezassete volumes (7 – 17) do manga original criado por Nobuhiro Watsuki divididos mais ou menos pela metade em duas longas-metragens realizadas por Keishi Otomo. Nesta review irei focar-me então na primeira parte, Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen (lançado a 01 de Agosto de 2014), deixando a segunda parte para uma próxima review.

Semelhante ao primeiro filme, Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen conheça por nos apresentar aquele que será o vilão principal da história. Estamos em Hyogo no ano de 1878 num local aparentemente abandonado que é varrido pela polícia, liderada claro por Hajime Saito (Yosuke Eguchi). Procuram Makoto Shishio (Tatsuya Fujiwara). Apesar dos esforços, a maioria dos polícias acabam por ser assassinados e Hajime Saito falha a captura do antigo Hitokiri Battousai.

De regresso a Tokyo, o Superintendente Kawaii visita o dojo para pedir a Kenshin Himura (Takeru Sato) que o acompanhe até à presença do Ministro Toshimichi Okubo (Kazufumi Miyazawa). Sabendo que Shishio pretende atacar e derrubar o novo governo e que Kenshin é o único cuja técnica é comparável à sua, Okubo pede-lhe ajuda. Apesar de inicialmente rejeitar a proposta, recusando-se a voltar a matar seja quem for, Himura não tem outra escolha senão encontrar-se com Shishio após o assassinato de Okubo.

Durante o percurso para Kyoto, tentando não dar nas vistas, Himura opta por um caminho mais remoto que passa por uma aldeia mas Shishio chega primeiro, conhecendo os planos do protagonista. No local o antigo Battousai depara-se com uma aldeia completamente destruída pelos homens de Shishio. Para além de escombros e pessoas aterrorizadas, o personagem encontra ainda Sojiro Seta (Ryunosuke Kamiki) que para além de ser o assassino de Okubo é ainda o braço direito do vilão.

Desapontado com o novo modo de vida de Kenshin, marcado pela Sakabatou, Shishio pede a Sojiro que “brinque” com o protagonista enquanto ele regressa ao seu “covil”. A luta entre os dois mostra as verdadeiras capacidades técnicas do jovem assassino. Após alguns minutos de confronto, as espadas acabam por ceder – a espada de Sojiro fica completamente danificada e a Sakabatou não resiste aos ataques, acabando por partir. Sojiro despede-se com um “até breve”.

Já em Tokyo, Kenshin é levado por Misao Makimachi (Tao Tsuchiya), uma rapariga que conhece no caminho, até ao Aoi-Ha, uma pensão que mascara a cede de um clã de ninjas conhecido como o Oniwabanchu. Lá ele encontra Nenji Kashiwazaki (Min Tanaka) também conhecido como Okina. Sentindo que o seu clã ainda pode ajudar o seu país, Okina oferece ajuda a Kenshin e este pede-lhe que encontre, Sekku Arai – o pai da Sakabatou. Embora Sekku tenha morrido há alguns anos, Himura visita o seu filho, Shakku Arai, na esperança que este lhe possa fazer uma Sakabatou. Mas o protagonista não é o único à procura de uma nova espada.

Cho Sawagejo (Ryosuke Miura) é um dos mercenários de Shishio e um amante de espadas que sabendo da existência de uma última espada feita por Sekku, rapta o seu neto para a conseguir adquirir à força. Himura enfrenta-o, tentando salvar a criança e vendo este acto de sacrifício, Shakku decide ir buscar a espada para a entregar a Kenshin. O duelo termina, Cho é preso e Himura consegue uma nova Sakabatou para além de se reencontrar com Kaoru Kamiya (Emi Takei) e Yahiko Myojin (Kaito Oyagi) que entretanto decidiram seguir o protagonista até Kyoto.

Na prisão, Cho acaba por confessar que Shishio pretende incendiar Kyoto e a polícia alerta a população imediatamente. Todos se preparam para o ataque, incluindo os Oniwabanchu, Kaoru, Yahiko, Kenshin, Saito e inclusivamente Sanosuke Sagara (Munetaka Aoki) que entretanto chega também à cidade.

No final da noite, quando tudo parece ter terminado, Sojiro rapta Kaoru para atrair Himura até ao navio de guerra que Shishio tinha construído para bombardear Tokyo, o seu verdadeiro plano. No navio, o vilão tenta duelar Kenshin mas falha quando manda atirar Kaoru ao mar, fazendo com que o protagonista deixe tudo para a tentar salvar.

Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen termina com Kenshin a ser encontrado na praia na manhã seguinte pelo seu Mestre, Seijuro Hiko (Masaharu Fukuyama).

Em termos de Cinematografia confesso que Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen me desiludiu profundamente embora seja também executada por Takuro Ishizaka. Para quem não se recorda, uma das características que eu adorei ao ver Rurouni Kenshin foi o facto de a Fotografia não ser apenas uma iluminação simples e habitual mas um trabalho de plena Arte, onde praticamente cada plano transmite uma mensagem, mesmo que subliminar. No entanto, Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen abandona por completo essa abordagem, deixando o espectador com uma Fotografia que, apesar de não ser má, podia ser muito melhor.

Outro facto negativo que também não posso deixar de referir é a forma como alguns eventos do manga foram adaptados, especialmente a caracterização de Shishio e a “preguiça” em criar um argumento sólido, deixando-o com alguns buracos narrativos.

Makoto Shishio é desde sempre um dos meus vilões favoritos e de facto houve apenas um “pequeno elemento” que não gostei na sua versão live-action: as ligaduras. Sim, parece estranho mas continuo a achar que as ligaduras do anime conseguiam ser mais realistas do que as do filme.

Quem leu o manga, e até quem viu o anime, decerto se lembra da depressão que Kaoru sofre perante a possibilidade de nunca mais ver Kenshin. No filme, no entanto, a personagem parece perfeitamente bem, preferindo apenas afastar-se dos amigos (procurando alguma solitude). Quando Megumi a tenta convencer a seguir para Kyoto, a discussão do manga transforma-se numa conversa quase casual.

Há ainda a viagem de Sanosuke Sagara que é deveras curiosa. No manga a personagem segue caminho e encontra Yukyuzan Anji (cujo aparece mais tarde no filme), um monge que lhe ensina uma técnica chamada Futae no Kiwami, capaz de pulverizar pedras. Chegado a Kyoto, Sanosuke encontra-se com Saito e Kenshin antes do incêndio da cidade. No filme vemos a personagem começar a sua viagem até Kyoto mas a sua localização é completamente esquecida até ao início do incêndio de Kyoto onde Sano aparece literalmente do nada. Terá a viagem dele demorado mais que a de Kaoru e Yahiko? Terá ele se encontrado com alguém? Este é deveras um dos exemplos em que ou é esperado que o espectador tenha feito o seu trabalho de casa (lido o manga antes da visualização do filme) ou trata-se de uma falha do argumentista em criar uma lógica sequencial. Desculpa Sano, mas o argumentista esqueceu-se de ti.

Fora estes elementos que tornaram Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen numa experiência a provavelmente não repetir tão depressa, a obra tem de facto alguns outros elementos que me surpreenderam pela positiva.

O trabalho de Ryosuke Miura e Ryunosuke Kamiki, que interpretam Cho Sawagejo e Sojiro Seta respectivamente, surpreendeu-me bastante pela positiva, talvez por não conhecer ainda trabalhos dos actores. Ambos conferem às personagens uma personalidade única e bem trabalhada, desde o ar descontraído de Cho à técnica rápida e ágil de Sojiro.

Gostei também de algumas adaptações de cenário como o facto de terem optado por fazer a batalha final no navio de Shishio (embora tenha pena de não terem referido o seu nome, o “Purgatório”, que vai de encontro ao estado mental e físico de Shishio) em vez da mansão de que muitos se devem lembrar. Esta mudança acarretou algumas alterações que não foram completamente bem executadas mas depois da batalha na mansão de Kanryu Takeda no primeiro filme foi bom ver uma batalha num cenário tão diferente quanto a de um navio de guerra.

Em discussão com alguns colegas chego à conclusão que Rurouni Kenshin Kyoto Taika Hen acabou por ser um trabalho feito à pressa, pelo lucro. Isto vê-se quer na Fotografia que embora feita pelo mesmo Director de Fotografia está longe da Arte do primeiro filme, quer no Argumento e Guião que oferecendo momentos de reflexão em Rurouni Kenshin se tornam aqui quase banais nos momentos mais importantes.

Culpa provavelmente dos Produtores que escolheram fazer dois filmes no tempo de um, com o financiamento de um, sem a ambição que o primeiro filme tivera e com uma enorme preocupação em mostrar eventos relativamente importantes, deixando de lado eventos fundamentais ao desenvolvimento narrativo e dos personagens, gastando mais tempo de filme com os primeiros do que com os segundos.

Recomendo? Sim, aos fãs. Apesar das grandes falhas, perceptíveis na maioria das vezes apenas quando comparadas ao primeiro filme, a obra consegue trazer à vida personagens que conhecemos bem e oferecer momentos de bom entretenimento. Apesar do “desgosto” gostaria de ver o resto do manga ser adaptado a Live-Action.

Escrito por: Ângela Costa

O mangaka e realizador Katsuhiro Ōtomo, autor de Akira (アキラ, manga e filme), Legend of Mother Sarah (沙流羅  Sāra), dos filmes Memories (メモリーズ ) e Steamboy (スチームボーイ) assim como do argumento da adaptação cinematogáfica de Metropolis (メトロポリス) do mestre Tezuka (entre muitas outras obras não listadas), começou 2015 em grande ao ser distinguido com o Grande Prémio do Festival Internacional de “Banda Desenhada” de Angoulême e irá assumir assim a presidência do júri no próximo ano, sucedendo ao norte-americano Bill Waterson (autor de Calvin & Hobbes).

Escusado será dizer que Akira foi, à época, um dos grandes responsáveis pela redinamização e redescoberta de manga e anime no mundo ocidental e é um trabalho verdadeiramente essencial e obrigatório destes géneros.

Esta é a primeira vez que Angoulême (um dos maiores festivais do género do mundo) distingue um artista de manga (excepção feita ao prémio especial da quadragésima edição atribuído a Akira Toriyama). Para Ōtomo este prémio junta-se à entrada no Eisner Hall of Fame em 2012, ao prémio Winsor McCay em 2014, e à medalha de honra do Japão em 2013 e, na França, à Ordre des Arts et des Lettres, com o cargo de Chevalier em 2005 e Officier em 2014. Isto para além dos muitos prémios que dizem respeito apenas à obra-prima Akira…

Segundo o Wall Street Journal correm rumores que o canal de internet Netflix tem intenções de fazer uma adaptação live-action das aventuras de Link, herói de The Legend of Zelda, uma das séries de jogos da Nintendo com maior sucesso entre os fãs dos jogos rpg.

Até ao momento este projecto parece ser ainda uma ideia no entanto o Wall Street Journal vê esta série como um “Game of Thrones para toda a família”, o que sem dúvida iria ainda aumentar o espectro de fãs da potencial série.

Vamos ficar à espera de ver se este projecto avancará ou ficará em água de bacalhau como outras tentativas de live-actions de jogos japoneses ou mesmo séries.

O manga Minna! Esper Dayo! da autoria de Kiminori Wakasugi vai receber uma adaptação cinematográfica de imagen real. O especial contará novamente com o actor Shota Sometani como Yoshiro Kamogawa e Shion Sono dirigirá o filme como já tinha feito com a série de 12 episodios.

Para quem não conhece a história Minna! Esper Dayo! segue a vida de Yoshiro “Yocchan” Kamogawa, um rapaz estudante (e virgem) que vê radicalmente a sua vida a mudar depois de ter acordado com a habilidade de ler as mentes das pessoas.
Mas não é só Yoshiro a ter poderes estranhos. Teru-oichan, um empregado de mesa (também virgem) adquire o poder da telequinesis e ainda aparece Yosuke Enomoto, um antigo aluno da escola de Yoshiro (e possivelmente tambiém virgen) ganha a habilidade de teletransportarse, no entanto este poder só aparece quando está nú.

Wakasugi lançou este manga na revista Weekly Young Magazine no ano de 2009, pouco antes de terminar Detroit Metal City, o seu manga mais popular entre os fãs ocidentais.

Reeditando a colaboração com a Embaixada do Japão em Portugal e a Japan Foundation, em Março, a Cinemateca de Lisboa propõem-se a apresentar sete sessões de filmes japoneses que têm em comum o registo, a comédia.

Ao lote de filmes vindos da Japan Foundation, produzidos e realizados entre 1949 (“A AVENTURA DE TOBISUKE”, de Nobuo Nakagawa) e 2010 (“HOSPITALIDADE)”, de Koji Fukada) acrescem um grande clássico japonês de Ozu (OHAYO) e o mais solar dos filmes de Takeshi Kitano (KIKUJIRO).

Ciclo Comédia Japonesa

MANIN DENSHA
“O Comboio Lotado”
de Kon Ichikawa
Japão, 1957 – 102 min
03-03-2015, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro

KANTAI
“Hospitalidade”
de Koji Fukada
Japão, 2010 – 96 min
04-03-2015, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro

MEGANE
“Óculos”
de Naoko Ogigami
Japão, 2007 – 106 min
05-03-2015, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro

HAPPI FURAITO
“Voo Feliz”
de Shinobu Yaguchi
Japão, 2008 – 103 min
06-03-2015, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro

ENOKEN NO TOBISUKE BOKEN RYOKO
“A Aventura de Tobisuke”
de Nobuo Nakagawa
Japão, 1949 – 81 min
03-03-2015, 19h00 | Sala M. Félix Ribeiro

Esta é mais uma oportunidade para verem bom cinema do país do Sol Nascente. Por isso, quem andar por Lisboa não perca esta oportunidade.

Durante duas semanas o mais recente filme dos Studio Ghibli, Kaguyahime no Monogatari do realizador Isao Takahata estará em exibição em três salas de cinema da capital. Este filme foi um dos nomeados para o Óscar da Academia na categoria de Melhor Filme de Animação.

Assim sendo, o filme estreará a 9 de Abril e estará em exibição até ao dia 22 de Abril. As salas de cinema que irão receber a longa metragem da Ghibli serão as seguintes:

– Cinemas UCI El Corte Inglés
– UCI Arrábida
– Cinema CityAlvalade

Além das referidas salas o filme Kaguyahime no Monogatari também estará em competição no Festival Monstra, de 12 a 22 de Março 2015. Por isso é mais um local onde poderão ver o filme que será projectado na versão original japonesa com legendas em português.

Fica para ver o trailer longo deste bonito filme:

Nos próximos dias 12 a 22 de Março o Monstra Festival, festival internacional de cinema de animação em Lisboa, irá exibir uma série de filmes de animação japoneses, com destaque para os Estúdios Ghibli, todos na versão original e com legendagem em português.

Os filmes a exibir são:

As Asas do Vento | The Wind Rises, de Hayao Miyazaki
14 MAR, 22:00, Cinema Ideal (ante-estreia)
16 MAR, 21:30, Academia Almadense

Pom Poko, de Isao Takahata
12 MAR, 22:00, Cinema Ideal
17 MAR, 22:00, Cinema City Alvalade, Sala 1

Memórias de Ontem | Only Yesterday, de Isao Takahata
15 e 16 MAR, 22:00, Cinema Ideal

A Família Yamada | My Neighbours the Yamadas, de Isao Takahata
19 MAR, 22:00, Cinema City Alvalade – Sala 125 MAR, 22:00, Cinema Ideal

Reino do Sonho e da Fantasia | Kingdom of Dream and Madness, de Mami Sunada
13 MAR, 22:00, Cinema Ideal

e ainda em competição:

O Conto da Princesa Kaguya | The Tale of Princess Kaguya, Isao Takahata
17 MAR, 22:00, São Jorge – Sala Manoel de Oliveira
18 MAR, 22:00, Cinema City Alvalade – Sala 1

A Ilha de Giovanni | Giovanni’s Island, de Mizuho Nishikubo
19 MAR, 22:00, São Jorge, Sala Manoel de Oliveira
20 MAR, 20:00, Cinema City Alvalade – Sala 1

Cabana de Neve | Snow Hut, de Yoriko Mizushiri
Competição Curtas 1
16 MAR, 20:00

É in Motion No. 2, de Sumito Sakakibara
Competição Curtas 3
18 MAR, 18:00

A Vaca na Chávena do Leite | Cup no Naka no Koushi, de Yantong Zhu
Competição Internacional Estudantes 1
16 MAR, 18:00

A Senhora Kabagodzilla | Mrs. Kabagodzilla, de Moe Koyano
Competição Internacional Estudantes 3
19 MAR, 18:00

Para mais informações consultar o site do festival: monstrafestival.com/japao/

Chegamos finalmente ao último filme da trilogia, Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo, que partilha a mesma equipa técnica de Rurouni Kenshin (2012) e Rurouni Kenshin: Kyoto Taika Hen (2014) que inclui o realizador Keishi Ohtomo e o director de fotografia Takuro Ishizaka.

Para quem ainda não conhece, a trilogia adapta ao cinema o manga de Watsuki Nobuhiro, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan, publicado entre 1994 e 1999 na Shonen Jump. A obra teve ainda uma adaptação anime entre 1996 e 1998 num total de 95 episódios (anime esse que passou em Portugal com o nome Samurai X) transmitidos pela Fuji Tv.

Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo começa imediatamente a seguir aos eventos que encerram Rurouni Kenshin: Kyoto Taika Hen onde Kenshin Himura (Takeru Sato) é encontrado na praia por Seijuro Hiko (Masaharu Fukuyama) depois de se ter atirado ao mar tentando salvar Kaoru Kamiya (Emi Takei).

Agora na segurança da casa de Hiko, Kenshin pede ao mestre que lhe ensine a última técnica do Hiten Mitsurugi e no processo vê-se obrigado a lutar contra os seus demónios e a renascer, mais forte e mais capaz de derrotar Makoto Shishio (Tatsuya Fujiwara).

Já em Tokyo, Shishio ordena a Hirobumi Ito (Yukiyoshi Ozawa) que Himura seja considerado um fugitivo, encontrado e sentenciado à morte. Temendo que o vilão bombardeasse a capital, o agora Primeiro-ministro do Japão não tem outra opção senão concordar com as exigências (embora a polícia use este tempo para encontrar formas de combater Shishio).

Alguns dias depois, preparado para derrotar o vilão, Kenshin segue para Tokyo por um caminho secreto, usado pelos Oniwabanchu no Período Edo, onde acaba por se deparar com Aoshi Shinomori (Yusuke Iseya) cujo ainda deseja conseguir para si o título do “mais forte” durante o batalha de Toba-Fushimi. Himura derrota Aoshi, obrigando-o a reavaliar a sua própria vida, e continua a sua viagem.

Chegado à capital, Kenshin é preso e levado ao encontro de Ito, visivelmente pouco feliz com a decisão de executar aquele que fora em tempos o seu melhor soldado. Depois de uma breve conversa, Himura garante a Ito que consegue derrotar Shishio. Os dois decidem então organizar uma falsa execução permitindo ao protagonista uma forma de se aproximar do vilão.

O plano é um sucesso e juntamente com Sanosuke Sagara (Munetaka Aoki), que viera assistir à execução, Kenshin segue para o navio de Shishio. Antes de chegarem ao vilão, no entanto, Sanosuke vê-se obrigado a lutar contra Anji Yukyuzan (Tomomi Maruyama) e Kenshin vê-se novamente frente a frente com Soujiro Seta (Ryunosuke Kamiki).

Himura é o primeiro a enfrentar Shishio, e o último. Depois de um “duelo” a cinco em que Shishio tem de enfrentar Hajime Saito (Yosuke Eguchi), Sano, Aoshi e Kenshin, vilão e protagonista têm finalmente o seu confronto final onde Himura derrota Makoto com o seu Hiten Mitsurugi Ryu Ougi, Amakakeru Ryuu no Hirameki.

Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo termina com Ito a anunciar a morte do Battousai. Tudo voltou ao normal e uma nova vida espera Himura Kenshin.

À semelhança do que aconteceu a Rurouni Kenshin: Kyoto Taika Hen, Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo junta momentos verdadeiramente interessantes com outros que prefiro esquecer que existem.

Vamos começar pelos bons momentos. A primeira cena do filme, embora não exista no Manga, consegue sumariar de forma sublime uma memória passada que mostra ao espectador o dia em que mestre e aprendiz se conheceram ao mesmo tempo que revela a depressão vivida pelo protagonista, que continua a cavar sepulturas, permanecendo preso ao seu Passado e incapaz de seguir em frente. Algo que aliás é de certa forma partilhado com Aoshi Shinomori que permanece na busca de Himura, convencido que ao derrota-lo conseguirá para si o título de “o mais forte” fazendo com que o seu Presente e Futuro façam mais sentido. O duelo dos dois, para além de ser para mim o melhor duelo de todo o filme, é ainda o momento em que, à semelhança de Kenshin, Aoshi percebe que o seu Futuro está nos seus actos do Presente e não num desejo de reviver eternamente o Passado.

No final ambos têm o que promete ser uma nova vida. Aoshi consegue finalmente superar os seus demónios e vemo-lo até aceitar a ajuda e companhia de Misao. Por outro lado, Kenshin vê os seus crimes “perdoados” quando Hirobumi Ito anuncia a morte do Battousai. Para além disto, será que vemos Kenshin pedir Kaoru em “casamento”? Na última cena do filme Himura pega numa folha de Outono e oferece-a à jovem perguntando “gostarias de tomar conta deste país comigo?”. O que vocês acham?

A chegada de Kenshin a Tokyo é ainda outro ponto alto, numa cena que lembra a chegada do protagonista à cidade no primeiro filme, embora o seu ar mais calmo e sereno deia agora lugar a uma aura mais negra. Da primeira vez o país “acabara” de chegar a uma era de paz e agora parece que tudo voltará a entrar numa era de terror.

Finalmente, embora já tenha referido isso na outra review, sublinho a ideia genial que tiveram em fazer o duelo final no navio. Enquanto no manga este acontece numa Mansão, isto acabaria por se tornar monótono pois o confronto final de Rurouni Kenshin é também numa mansão. Desta forma o argumento leva o espectador a um novo cenário de batalha, dando um pouco de “ar fresco” àquele que é o momento derradeiro da história.

Não posso ainda deixar de referir um momento engraçado já após a batalha no navio em que todos os personagens possuem um “parcerio” excepto Saito. Kenshin apoia-se em Kaoru, Sano a Yahiko e até Aoshi tem Misao a seu lado. No fundo do plano temos então Saito, sozinho.

Infelizmente este filme traz também algumas das cenas que mais me desapontaram. Temos o duelo de Saito. Qual duelo? Exacto. Enquanto no manga Saito tem de confrontar Usui Uonuma, um homem que apesar de cego é bastante perigoso, no filme Saito usa apenas um ataque para o derrotar. Ridiculo? Talvez um bocadinho. Mas não é apenas Uonuma que é vitima deste esquecimento ou apressar narrativo. Todos os Juppongatana (As Dez Espadas) são assassinos com técnicas capazes de vencer o mais “normal” dos soldados. Pelo menos até ao filme, onde são capturados pela polícia, excepto Cho Sawagejo (Ryosuke Miura) que é derrotado por Kenshin e Anji Yukyuzan cujo é vencido por Sanosuke num duelo que por si só já davam mais umas linhas de reclamação.

Finalmente, temos o confronto final do quarteto contra Makoto Shishio. Para além do facto de Aoshi literalmente aparecer do nada (Kenshin e Sano vão com a polícia, Sano provavelmente também mas a não ser que o Aoshi tenha vindo com Saito, algo de muito errado se passou aqui), Shishio é criado como um adversário impossível de matar (sendo o único personagem que parece permanecer com os seus poderes sobre-humanos do manga) que no final é morto por Himura? Eu li o manga, vi o anime e sei que de facto Kenshin não mata o vilão. Apesar de todos os esforços, o protagonista falha a sua missão e Shishio acaba por morrer devido aos seus ferimentos cujos culminam na sua autocombustão. No entanto, no filme Shishio recebe o último ataque de Kenshin, arrasta-se até Yumi Komagata (Maryjun Takahashi), profere as suas últimas palavras e sim, entra em combustão. Mas o espaço que deram entre o ataque de Kenshin e a morte de Shishio parece mais em concordância com o primeiro ter morto o segundo e não que a morte de um dos maiores vilões do manga aconteceu porque o seu corpo não aguentou o confronto.

Tirando estes pequenos factores, aconcelho de facto os fãs da série a verem Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo. Continuo a sentir que à semelhança do segundo filme, este foi realizado à presa, com cortes no orçamento que possibilitassem a produção de dois filmes com o dinheiro de um. Com cenas menos importantes demasiado longas e outras fundamentais inexistentes. Mas a obra é de facto uma boa adaptação, comparada a outras, e é uma boa oportunidade de vermos os nossos personagens favoritos ganhar vida.

Escrito por: Ângela Costa

Desde 1978 que a Japan Academy Prize Association tem vindo a premiar alguns dos maiores cineastas japoneses e no dia 27 de Fevereiro de 2015 a associação premiou mais um grupo de artistas. Entre os grandes vencedores estão os filmes Eien no 0 de Takashi Yamazaki e Kami no Tsuki de Daihachi Yoshida. A academia teve ainda tempo para relembrar algumas das figuras do cinema japonês que infelizmente faleceram no decorrer de 2014 incluindo Bunta Sugawara que deu voz a Kamaji em Sen to Chihiro no Kamikakushi (A Viagem de Chihiro). Abaixo podem ver a lista completa de nomeados e vencedores.

Melhor Filme:

Eien no 0 de Takashi Yamazaki (vencedor)

Kami no Tsuki de Daihachi Yoshida

Chiisai Ouchi de Yoji Yamada

Higurashi no ki de Takashi Koizumi

Fushigi na misaki no monogatari de Izuru Narushima

Melhor Animação:

Omoide no Mani de Hiromasa Yonebayashi

Jobanni no Shima de Mizuho Nishikubo

Meitantei Conan: Ijigen no sunaipa de Kobun Shizuno

Stand by me Doraemon de Tony Oliver, Ryuichi Yagi e Takashi Yamazaki (vencedor)

Buddha 2: Tezuka Osamu no Budda – Owarinaki Tabi de Toshiaki Komura

Melhor Realizador:

Izuru Narushima por Fushigi na misaki no monogatari

Daihachi Yoshida por Kami no Stsuki

Takashi Yamazaki por Eien no 0 (vencedor)

Takashi Koizumi por Higurashi no ki

Katsuhide Motoki por Cho Kosoku! Sankin Kotai

Melhor Guião:

Masato Kato e Teruo Abe por Fushigi na misaki no monogatari

Akihiro Dobashi por Cho Kosoku! Sankin Kotai (vencedor)

Kaeko Hayafune por Kami no Tsuki

Takashi Yamazaki e Tamio Hayashi por Eien no 0

Yoji Yamada e Emiko Hiramatsu por Chiisai Ouchi

Melhor Actor:

Hiroshi Abe por Fushigi na misaki no monogatari

Jun’ichi Okada por Eien no 0 (vencedor)

Kuranosuke Sasaki por Cho Kosoku! Sankin Kotai

Kiichi Nakai por Zakurozaka no adauchi

Koji Yakusho por Higurashi no ki

Melhor Actriz:

Sakura Ando por 0.5 mm

Chizuru Ikewaki por Soko nomi nite hikari kagayaku

Mao Inoue por Shirayuki hime satsujin jiken

Fumi Nikaido por Watashi no Otoko

Rie Miyazawa por Kami no Tsuki (vencedor)

Sayuri Yoshinaga por Fushigi na misaki no monogatari

Melhor Actor Adjuvante:

Hiroshi Abe por Zakurozaka no adauchi

Hideaki Ito por Wood Job!

Jun’ichi Okada por Higurashi no ki (vencedor)

Tsurube Shofukutei por Fushigi na misaki no monogatari

Haruma Miura por Eien no 0

Melhor Actriz Adjuvante:

Yuko Ohshima por Kami no Tsuki

Haru Kuroki por Chiisai ouchi (vencedor)

Satomi Kobayashi por Kami no Tsuki

Yuko Takeuchi por Fushigi na misaki no monogatari

Sumiko Fuji por Maiko wa redi

Melhor Banda Sonora:

Takashi Kako por Higurashi no ki

Naoki Sato por Eien no 0

Yoshikazu Suo por Maiko wa redi (vencedor)

Joe Hisaishi por Chiisai ouchi

Goro Yasukawa por Fushigi na misaki no monogatari

Melhor Direcção de Fotografia:

Shoji Ueda e Hiroyuki Kitazawa por Higurashi no ki

Makoto Shiguma por Kami no Tsuki

Kozo Shibasaki por Eien no 0 (vencedor)

Masashi Chikamori por Chiisai ouchi

Mutsuo Naganuma por Fushigi na misaki no monogatari

Melhor Iluminação:

Hideaki Yamakawa por Higurashi no ki

Keita Nishio por Kami no Tsuki

Nariyuki Ueda por Eien no 0 (vencedor)

Koichi Watanabe por Chiisai ouchi

Takaaki Miyanishi por Fushigi na misaki no monogatari

Melhor Direcção de Arte:

Fumio Ogawa por Zakurozaka no adauchi

Tadashi Sakai por Higurashi no ki

Anri Johjo por Eien no 0 (vencedor)

Mitsuo Degawa e Daisuke Sue por Chiisai ouchi

Yutaka Yokoyama por Fushigi na misaki no monogatari

Melhor Som:

Osamu Onodera por Zakurozaka no adauchi

Akihiko Kaku e Masato Yano por Kami no Tsuki

Kazumi Kishida por Chiisai ouchi

Kenichi Fujimoto por Eien no 0 (vencedor)

Kenichi Fujimoto por Fushigi na misaki no monogatari

Masato Yano por Higurashi no ki

Melhor Montagem:

Hideto Aga por Higurashi no ki

Iwao Ishii por Chiisai ouchi

Eisuke Oohata por Fushigi na misaki no monogatari

Takashi Sato por Kami no Tsuki

Ryuji Miyajima por Eien no 0 (vencedor)

Melhor Filme Estrangeiro:

Jersey Boys de Clint Eastwood

Godzilla de Gareth Edwards

Interstellar de Christopher Nolan

Frozen de Chris Buck e Jennifer Lee (vencedor)

Fury de David Ayer

Novo Talento do Ano:

Mone Kamishiraishi por Maiko wa redi (vencedor)

Nana Komatsu por Kawaki

Rena Nonen por Hot Road

Sosuke Ikematsu por Kami no Tsuki, Bokutachi no kazoku e Ai no uzu

Hiroomi Tosaka por Hot Road

Sota Fukushi por In Za Hiro, Kamisama no iu Tori e Sukitte Iinayo

Prémio Especial da Presidência:

Akira Suzuki (1928 – 2014) Editor e Montador

Noribumi Suzuki (1933 – 2014) Realizador e Argumentista

Fujio Morita (1927 – 2014) Director de Fotografia

Shirley Yamaguchi (1920 – 2014) Actriz

Bunta Sugawara (1933 – 2014) Actor

Prémio Especial da Associação:

Kazumi Osaka (Direcção Artística)

Tsuneo Soga (Maquilhagem e Caracterização)

Masashi Tara (Som)

O Asano Utsushi-e está de volta com novidades sobre as séries Mother Game e Asa Ga Kagi. Temos ainda os trailer de Umimachi Diary (Hirokazu Kore-eda) e Initiation Love de Yukihiko Tsutsumi.

~ Filmes ~

Realizador de No Otoko regressa com novo filme:

Tomoyuki Takimoto (realizador de No Otoko) regressa ao grande ecrã com uma adaptação do livro Grasshopper de Kotaro Isaka. A história envolve Suzuki (Toma Ikuta) um professor do liceu que se infiltra numa organização criminosa para vingar a morte da sua namorada. Entre os criminosos estão Kujira (Tadanobu Asano) que leva as suas vítimas a suicidar-se e Semi (Ryosuke Yamada) um assassino que usa facas para matar as suas vítimas. As filmagens começam a 07 de Julho deste ano e a estreia no Japão  está marcada para 07 de Novembro.

Nobuhiro Doi adapta um caso real ao Cinema:

Biri Girl é o novo projecto de Nobuhiro Doi (Hanamizuki), baseado no livro de Nobutaka Tsubota intitulado Gakunen Biri no Gyaru ga 1 nen de Hensachi o 40 0 Agete Keio Daigaku ni Geneki Gokaku Shita Hanashi que se inspira na sua história com a aluna Sayaka Kobayashi. A história segue Sayaka Kudo (Kasumi Arimura), uma aluna do liceu pouco promissora que gosta de usar mini-saias e cabelo louro. Durante o verão ela entra para um instituto privado onde a sua vida irá mudar, especialmente quando consegue entrar para a Universidade apesar de todos os problemas. Biri Girl estreia no Japão a 01 de Maio de 2015 e conta com a participação de Arimura, Atsushi Ito e Shuhei Nomura. Podem ver o teaser aqui.

Novo trailer de Initiation Love:

Depois de alguns teasers finalmente foi lançado o trailer de Initiation Love de Yukihiko Tsutsumi. Baseado no livro do mesmo nome de Kurumi Inui, Initiation Love conta a história de uma aluna universitária, Suzuki (Shota Matsuda), e um dentista chamado Mayu (Atsuko Maeda). Os dois começam uma relação mas quando Suzuki se muda para Tokyo tudo muda. Para além de Maeda e Matsuda, o cast conta com Fumino Kimura, Takahiro Miura, Tomoya Maeno, Noritake Kinashi, Satomi Tezuka e Tsurutaro Kataoka. Initiation Love estreia no Japão a 23 de Maio. Podem ver o trailer aqui.

Novo trailer de Umimachi Diary de Kore-eda:

A nova obra de Hirokazu Kore-eda tem um novo trailer, que podem ver aqui. Depois de não terem qualquer contacto com o pai, Sachi (Haruka Ayase), Yoshino (Masami Nagasawa) e Chika (Kaho) recebem a notícia da sua morte. No funeral as irmãs conhecem Suzu Asano (Suzu Hirose) uma meia-irmã de 14 anos. Sachi convida Suzu a ir viver com elas. Umimachi Diary é baseado no manga do mesmo nome de Akimi Yoshida (vencedor do Prémio de Excelência no Japan Media Arts Festival de 2007 e do Manga Taisho em 2012). As filmagens começaram nos finais de Julho de 2014 e a estreia no Japão está marcada para Junho deste ano.

~ Séries ~

Fumino Kimura fará parte de Mother Game (TBS):

Foi anunciado que Fumino Kimura será a actriz a dar vida à personagem principal de Mother Game: Kanojo tachi no Kaikyuu. Kiko Kanbara (Kimura) é uma mulher divorciada que decide colocar o filho numa das melhores escolas do país. No primeiro dia ela percebe que a escola é exclusivamente formada por crianças de pais ricos e vidas luxuosas que, no entanto, têm vários segredos a esconder. Mother Game conta com a realização de Ayuko Tsukahara, Kentaro Takemura e Ryosuke Fukuda, e com o argumento de Shuko Arai e Tyuki Takeda. O cast conta ainda com Kyoko Hasegawa, Shihori Kanjiya, Yumi Adachi e Rei Dan. Mother Game estreia na TBS a meados de Abril.

Asa Ga Kita contará com a participação de Haru (NHK):

Haru foi confirmada como parte do cast de Asa Ga Kita. Baseado no livro de Chieko Furukawa, Shosetsu Tosaborigawa Josei Jitsugyoka Hirooka Asako no Shogai, a história mostra-nos a vida de Asa Shiraoka, uma mulher que tem alguns negócios na mineração de carvão, bancos e seguros de vida. Agora ela terá o desafio de fundar a primeira universidade feminina do Japão. Asa Ga Kita estreia a 28 de Setembro no Japão.

Esta semana o Asano Utsushi traz grandes novidades! Foram finalmente lançados os teasers de Shingeki no Kyojin, Ju-On: The Final e Piece of Cake! Temos ainda o novo trailer de Biri Girl e os novos filmes de Han Sang-Hee e Kan Ishibashi.

~ Filmes ~

Lançado primeiro teaser de Shingeki no Kyojin:

Os fãs podem finalmente dar uma espreitadela naquilo que será a versão live-action do manga Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) criado por Hajime Isayama. O filme, realizado por Shinji Higuchi e dividido em duas partes, leva-nos a um universo onde a civilização Humana é atacada por titãs. Apesar dos esforços e da construção de um muro gigante, os titãs estão de volta e não irão parar até matarem o último Humano. A obra conta com a participação de Haruma Miura (Eren), Hiroki Hasegawa (Shikishima), Kiko Mizuhara (Mikasa), Kanata Hongo (Armin), Takahiro Miura (Jean), Nanami Sakuraba (Sasha) e Satoru Matsuo (Sannagi), entre muitos outros. A estreia no Japão está marcada para 01 de Agosto e 19 de Setembro deste ano. Podem ver o trailer aqui.

Novo trailer de Biri Girl:

Foi finalmente revelado o trailer de Biri Girl, a nova longa-metragem de Nobuhiro Doi. Baseado no livro de Nobutaka Tsubota (Gakunen Biri no Gyaru ga 1 nen de Hensachi 0 40 0 Agete Keio Daigaku ni Geneki Gakaku Shita Hanashi), o filme conta a história de Sayaka Kudo (Kasumi Arimura), uma Gyaru com pouca sorte nos estudos mas que deseja mudar a sua vida para melhor. A obra estreia no dia 01 de Maio no Japão e conta ainda com a participação de Arimura, Atsushi Ito e Shuhei Nomura. Podem ver o trailer aqui.

Wasureyuki adaptado ao Cinema:

O livro de Fuyuki Shindo, Wasureyuki (A Última Neve do Inverno), será adaptado ao Cinema pelo realizador coreano, Han Sang-Hee. A obra começa por nos apresentar Miyuki (Ito Ono) quando esta encontra um cachorro magoado na rua. É neste momento que ela se lembra de algo que a sua avô dizia: se pedires um desejo durante a última neve do Inverno, o desejo realiza-se. Miyuki pede pelas melhoras do cachorro. Nesta altura, Tae-O (Chansung, membro da banda coreana 2PM) vê os dois e aproxima-se para os ajudar. Sete anos depois os dois voltam a encontrar-se e o destino parece querer vê-los juntos. As filmagens começaram este mês em Tokyo e a estreia está marcada para o Outono deste ano no Japão.

Primeiro teaser de Piece of Cake:

O novo filme de Tomorowo Taguchi tem finalmente o seu primeiro teaser, que podem ver aqui. Baseado no manga de George Asakura, Piece of Cake (Fatia de Bolo) conta-nos a história de Shino Umemiya (Mikako Tabe) que depois de várias relações começa a interessar-se por Kyoshiro Sugahara (Gou Ayano). O problema é que ele vive com uma mulher misteriosa chamada Akari (Kaoru Mitsumune). Piece of Cake estreia a 05 de Setembro deste ano no Japão.

Primeiro teaser de Ju-on: The Final:

Ju-On: The Final, escrito e realizado por Masayuki Ochiai, tem finalmente o seu primeiro teaser, que podem ver aqui. O filme é o oitavo na saga que começou em 1999. Mai descobre que a sua irmã mais nova está desaparecida. Yui é uma professora da escola primária que visita frequentemente a casa de um dos seus alunos, Toshio Saeki. Ao saber disto, Mai vai até cada de Toshio para tentar encontrar pistas. A obra conta com a participação de Airi Taira, Misaki Saisho e Kai Kobayashi. A estreia está marcada para 20 de Junho no Japão.

Revelado cast de Jinsei no Yakusoku:

Yutaka Takenouchi, Toshiyuki Nishida, Yosuke Eguchi, Takeshi Kitano e Tori Matsuzaka foram revelados como parte do cast principal da nova obra de Kan Ishibashi, Jinsei no Yakusoku (Promessa de uma Vida). A história segue Yuma Nakahara (Takenouchi), o presidente de uma empresa completamente viciado no seu trabalho. Um dia ele recebe um telefonema de um ex-colega, Kouhei. No entanto, nada é dito na chamada. Yuma percebe que algo se passa e vai até casa de Kouhei. As filmagens começaram hoje e a estreia está marcada para 2016 no Japão.

Yuichi Abe realiza novo filme:

Nou Shou Sakuretsu Girl (Rapariga da Explosão de Fluído Cerebral) é o novo filme de Yuichi Abe, baseado numa música com o mesmo nome do Rerulili (vocaloid), cuja também deu origem a um livro escrito pela Erika Yoshida. A história segue Hana Icii (Hinata Kashiwagi) uma rapariga que um dia acorda numa prisão com algumas das suas colegas de turma. Quando nada parecia poder piorar, as jovens são obrigadas a enfrentar-se num jogo de sobrevivência em que apenas é permitido usar o telemóvel. As filmagens começaram este mês e a estreia está marcada para o Verão deste ano no Japão.

A Variety divulgou que o projeto de adaptação live-action do anime Macross passou a ser propriedade da Sony Pictures. Enquanto esteve na Warner, foi alvo de multiplos rumores, como os convites de Leonardo de Caprio e Toby Maguire para o elenco do filme. O desenvolvimento da longa metragem não progrediu muito desde que foi anúnciado a sua produção.

Por estas razões a Sony Pictures comprou os direitos e já começou a avançar, com Michael Gordon (G.I Joe, 300) desenvolvendo o argumento da longa metragem.

Segundo os produtores do filme, a Sony Pictures já estava de olho neste projeto há algum tempo e comprou os direitos logo após a Warner ter abandonado. Gianni Nunnari e Marc Canton serão produtores executivos juntamente com os executivos da Sony Doug Belgrad, Michael De Luca e Matthe Milam guiando esse projecto que está sendo acelerado.

Esta semana temos novidades sobre a adaptação de Himeano-ru ao cinema e os trailers de Gekijourei (Hideo Nakata), Tenku no Hachi (Yukihiko Tsutsumi) e de Ao Oni ver. 2.0 (Hideaki Maegawa).

Cast e Trailer de Gekijourei:

O novo filme de Hideo Nakata contará com Haruka Shimazaki (membro da famosa banda AKB48) como actriz principal. Gekijourei (Espírito do Teatro) conta a história de um grupo de actrizes de teatro que começam a ser atacadas por um espírito. O filme estreia no Japão a 21 de Novembro de 2015. Podem ver o trailer aqui.

Himeano-ru tem adaptação live-action:

O manga de Minoru Furuya, Himeano-ru, vai ser adaptado ao grande ecrã por Keisuke Yoshida. Publicado em 2008, o manga conta a história de Susumo Okada (Gaku Hamada) um homem normalíssimo que um dia é convidado a ser o cúpido entre um amigo, e a mulher de quem ele gosta, Yuka (Aimi Satsukawa). Quando Susumo vai até ao café onde Yuka trabalha, ele descobre que é um ex-colega dela e que um homem, Soichi Morita (Go Morita) tem andado a segui-la. Himeano-ru estreia no Japão algures em 2016.

Trailer de Tenku no Hachi:

Baseado no livro de Keigo Higashino, Tenku no Hachi (Abelha do Céu) passa-se em 1995 quando uma central nuclear recebe uma ameaça: se não for colocada em modo offline nas próximas 8 horas, um helicóptero telecomandado, com uma criança a bordo, será despenhado contra ela. O designer do modelo do helicóptero Kazuaki Yubara (Yosuke Eguchi) e o engenheiro da central, Yuichi Mishima (Masahiro Motoki), terão de salvar a criança e encontrar o criminoso por detrás da ameaça. Realizado por Yukihiko Tsutsumi, Tenku no Hachi estreia no Japão a 12 de Setembro. Podem ver o trailer aqui.

Trailer de Ao Oni ver 2.0:

Ao Oni ver. 2.0 (Demónio Azul ver. 2.0) é a sequela de Ao Oni (2014), ambos focando-se na adaptação do jogo RPG do mesmo nome criado pela noprops para PC. Neste filme Hiroshi (Taishi Nakagawa) e Anna (Yuna Taira) são atraídos por uma borboleta até uma mansão. Ao mesmo tempo, Takuro (Shota Matsushima), Mika (Ikumi Hisamatsu) e Takeshi (Reo Kanshuji) entram na mansão para testar a sua coragem. Realizado por Hideaki Maegawa e escrito por Ami Inagawa, o filme estreia a 04 de Julho de 2015. Podem ver o trailer aqui.

Se são fãs de Shingeki no Kyojin e Evangelion temos excelentes notícias para vocês: Shinji Higuchi e Hideaki Anno estão a trabalhar no próximo Godzilla. Temos ainda o trailer de Kakekomi Onna to Kakedashi Otoko e os novos filmes de Shuichi Okita e Kosuke Suzuki.

Novo Godzilla pelas mãos de Higuchi e Anno:

Shinji Higuchi, realizador de Shingeki no Kyojin, e Hideaki Anno, o realizador/argumentista de Evangelion Shin Gekijoban 1.0, 2.0 e 3.0 juntaram forças para criar um novo filme de Godzilla. A realização ficara a cargo de Shinji Higuchi (cujo fez parte da equipa que criou Gojira de 1984) enquanto o argumento e guião serão criados por Hideaki Anno. Até agora apenas se sabe que as filmagens devem começar no Outono e que a estreia será para o Verão de 2016.

Trailer de Kakekomi Onna to Kakedashi Otoko:

Já existe trailer para a nova obra de Masato Harada, Kakekomi Onna to Kakedashi Otoko, publicado no canal da Shochiku. O filme é baseado no livro de Hisashi Inoue, intitulado Tokeiji Hanadayori, que se passa durante o período Edo quando muitas mulheres, fartas dos maus tratos dos maridos, fugiam para um templo budista em Kamakura. É neste contexto que somos apresentados a Nobujiro Nakamura (Yo Oizumi), um médico que tenta ajudar estas mulheres a recomeçarem de novo. De entre elas, Nobujiro conhece Jogo (Erika Toda) e Ogi (Hikari Mitsushima). A obra estreia no Japão a 16 de Maio deste ano.

Novo filme de Shuichi Okita:

O realizador de Yokomichi Yonosuke regressa ao grande ecrã com uma nova obra, escrita e realizada por ele, intitulada Mohican Kokyo ni Kaeru (O Moicano regressa a casa). Depois da sua banda não ter qualquer sucesso, Eikichi (Ryuhei Matsuda) regressa a Hiroshima para dizer ao seu pai, Osamu (Akira Emoto), que a sua namorada está grávida. Apesar de se ter sentido abandonado durante anos, Osamu está feliz com as novidades. A obra começou a ser filmada este mês e tem estreia marcada para a Primavera de 2016 no Japão.

Kosuke Suzuki realiza novo filme:

Mizuki Yamamoto e Yusuke Yamamoto são os actores principais do novo filme de Kosuke Suzuki, Tokyo PR Woman. O filme segue Rena Misaki (Mizuki), uma mulher com falta de confiança que se vê obrigada a mudar quando começa a trabalhar sob Kusakabe (Yusuke). Tokyo PR Woman estreia algures em Agosto deste ano no Japão.

Esta semana temos o trailer de Kiyamachi Daruma e a adaptação ao cinema do manga Senpai to Kanoko, entre outras novidade do mundo do Cinema e Séries Japonesas.

~ Filmes ~

Kimi wa Iiko já tem data de estreia:

O novo filme de Mipo O, Kimi wa Iiko (És um bom rapaz), segue a vida de duas personagens. Primeiro temos Tasuku Okano (Kengo Kora), um jovem criado numa família rica que trabalha agora como professor da primária. Um dia ele percebe que um dos seus alunos é vítima de abusos domésticos e decide tentar ajudá-lo. Do outro lado temos Masami (Machiko Ono), uma rapariga criada por uma mãe abusiva que abusa agora da sua própria filha pensando tratar-se de algo normal. Baseado no livro de Hatsue Nakawaki (vencedora do prémio Tsubota Shoji Bungaku Sho em 2012), Kimi wa Iiko estreia no Japão a 27 de Junho.

Senpai to Kanoko adaptado ao Cinema:

O manga de Atsuko Nanba, Senpai to Kanoko (O Sénior e a Rapariga), será adaptado ao grande ecrã por Chihiro Ikeda. O filme conta-nos a história de Rika Tsuzuki (Kyoko Yoshine), uma caloira de liceu que se apaixona por um aluno do terceiro ano, Keigo Minohara (Jun Shison), cujo por sua vez está apaixonado por Aoi Okita (Riria), uma caloira da universidade. Senpai to Kanoko estreia no Japão este Outono.

Trailer de Kiyamachi Daruma:

A nova obra de Hideo Sakaki, Kiyamachi Daruma (Daruma da Cidade Kiya), tem mais um trailer, que podem ver no canal da Ark Entertainment. Baseado no livro de Hiroyuki Maruno, Kiyamachi Daruma segue Shigeo Katsuura (Kenichi Endo) um yakuza que conseguiu conquistar a cidade de Kiya. No entando, devido a um acidente, ele perde as pernas e os braços. Cinco anos depois, de forma a sobreviver, fica encarregue de ir colectar as dividas. Kiyamachi Daruma estreia no Japão no final do ano.

~ Séries ~

Mayu Matsuoka entra em série da Fuji Tv:

Mayu Matsuoka será parte do cast principal da nova série de Naoko Adachi (argumentista), She. Realizado por Daisuke Yamauchi, She conta a história de Ryoko Nishizawa (Matsuoka), uma jovem que quer ser jornalista. A sua oportunidade chega quando uma colega desaparece, algo que acaba por afectar quatro das suas amigas. She estreia no Japão a 18 de Abril, contando com cinco episódios.

Anunciado cast suporte de Futagashira:

Foram revelados os actores adjuvantes da nova série da WOWOW, realizada por Yu Irie e baseada no manga de Natsume Ono. Futagashira segue Benzo (Kenichi Matsuyama) e Soji (Taichi Saotome) dois homens que trabalham num serviço de entregas que esconde um grupo de ladrões chamado Akame, cujo rouba dinheiro a ricos corruptos. Antes de morrer, Tatsugoro – o líder, diz a Benzo e Soji que Akame será deles. No entanto, o testamento diz algo diferente. O cast suporte conta agora com Hiroki Narimiya (Jinzaburo e herdeiro de Akame) e Nanao (mulher do ex-líder). Futagashira estreia a 13 de Junho no Japão.

Uma mulher é encontrada morta, esfaqueada e queimada, num parque natural em Nagano. Miki Shirono é a principal suspeita e depressa os media, especialmente os utilizadores do Twitter, iniciam uma caça furtiva à suposta assassina da “Branca de Neve”. Embora pareça um simples e usual caso de mistério, Shirayuki Hime Satsujin Jiken (Caso de Homicídio da Branca de Neve) explora o lado negro dos media e da própria sociedade.

Yoshihiro Nakamura (realização) e Tamio Hayashi (argumento) são os principais responsáveis por esta adaptação ao cinema do livro de Kanae Minato (autora de livros que têm vindo a ter várias adaptações quer ao cinema quer à televisão).

A obra abre com o corpo morto de Miki Noriko (Nanao) no Parque Natural do Vale de Shigure em Nagano. A notícia depressa chega ao Twitter através do jornalista Yuji Akahoshi (Gou Ayano) e em poucos momentos a rede social enche com outros utilizadores que se mostram interessados no caso.

A primeira metade do filme fica então encarregue ao frenesim criado pelo homicídio. Nesse frenesim conhecemos Yuji, um jornalista que ganha a vida a fazer reviews de restaurantes e que decide subir na carreira descobrindo quem realmente matou a Branca de Neve (nome dado pelo facto da vítima ser uma mulher que trabalha para uma empresa que criou uma sabonete chamado Branca de Neve). Para isso, decide entrevistar quatro colegas da Branca de Neve: Risako Kano (Misako Renbutsu), Emi Mitsushima (Erena Ono), Satoshi Shinoyama (Nobuaki Kaneko) e Fumiaki Ozawa (Ini Kusano). No final da sua primeira pesquisa, a suspeita do homicídio é clara. Miki Shirono (Mao Inoue), conhecida como “S-San” ou “Senhora S”, que terá morto Noriko por inveja da sua beleza e relações amorosas.

A história começa a dar a volta quando duas ex-colegas de Shirono tentam limpar o seu nome. Primeiro a sua amiga de infância, Yuko Tanimura (Shihori Kanjiya), e depois Minori Maetani (Mitsuki Tanimura), sua colega de universidade e amiga, que escreve uma carta para o canal de televisão onde Yuji trabalha.

Começa a ser evidente que nem tudo o que ouvimos nas entrevistas é verdade, e a segunda parte do filme mostra-nos uma Miki Shirono cansada e completamente devastada. Através de uma carta que a personagem escreve, ficamos a conhecer a sua história, a versão verdadeira da sua história, desde a infância ao homicídio de Miki Noriko.

Antes que a protagonista coloque fim à sua vida, as notícias anunciam que o verdadeiro assassino fora apanhado – Risato Kano, cuja matara Noriko pois esta sabia que Kano era a verdadeira culpada dos vários roubos que aconteceram na empresa. Rapidamente o Twitter volta a encher-se com mensagens, desta vez, exigindo um pedido de desculpas a Shirono.

Shirayuki Hime Satsujin Jiken é acima de tudo uma verdadeira crítica às redes sociais e, por conseguinte, aos seus utilizadores. Através de um “nick” e muitas vezes uma imagem “falsa” muitos de nós não têm problemas em usar as redes sociais para se exprimir sem ter de enfrentar as consequências, fingindo ser muitas vezes quem não são. Desde o trabalhador à mãe de família, em Shirayuki Hime Satsujin Jiken todos estão preparados para entrar em mais um drama.

A Edição e Montagem do filme têm alguns pontos interessantes como o facto de frequentemente vermos os tweets aparecerem no ecrã enquanto narrados por vozes diferentes. O programa de Tv que segue o caso da Branca de Neve está bastante semelhante aos programas criados pelas redes sensacionalistas, incluindo a reinterpretação de eventos dramáticos e a manipulação das informações de modo a darem a versão dos acontecimentos mais “fantástica” possível (inclusivamente o “inspector da polícia” aparece como alguém manipulado pela regi). Gostaria ainda de referir o plano em que vemos os tweets no ecrã com a cidade em plano de fundo, acompanhados de dezenas de vozes em simultâneo, passando a ideia de que toda a cidade está a comentar o caso.

Sobre a Banda Sonora ficaram na memória três temas. O primeiro durante a cena inicial em que vemos o corpo de Noriko na floresta, uma música tensa que explora o mistério do caso e as emoções vividas pelos “personagens” que enchem o feed do twitter. Temos a música que acompanha o programa de televisão igualmente típica de conteúdos que se querem dramatizados ao máximo. E finalmente, o famoso tema dos Serizawa Brothers, All Alone in the World que acompanha a maioria do filme, especialmente na segunda metade, estando muito ligada a Miki Shirono (a primeira vez que ouvimos o tema é durante o jantar de Risato e Noriko, talvez por Noriko estar a semanas ou meses de morrer sozinha na floresta).

Por falar nos Serizawa Brothers, estes são um dos objectos que acabam por criar inúmeros equívocos ao longo da narrativa (a suposta mão partida de Masaya, a chávena da banda que pensam ser de Satoshi Shinoyama). Estes equívocos levam normalmente a uma versão bastante diferente da do que realmente aconteceu, como Noriko entrar no carro de Shirono (levando-a a tornar-se na principal suspeita do caso), a fuga da protagonista para o comboio ou o incêndio do santuário, entre muitos outros (todos aproveitados pelo programa de televisão).

Um elemento fílmico final que gostaria de referir é o uso das cores. Enquanto a cor branca é muitas vezes usada para mostrar inocência (ou no caso, uma falsa inocência), a cor azul (tradicionalmente ligada à honestidade) é usada principalmente em personagens que mentem: a primeira vez que vemos Risato ela veste azul, Noriko usa azul, até Yuji veste esta cor quando está a trabalhar na reportagem (usando tons brancos durante as entrevistas como se a sua inocência se perdesse assim que entra na estação televisiva).

Dedico esta última parte às referências literárias que encontrei em Shirayuki Hime Satsujin Jiken, algumas mais directas que outras incluindo, Schneewitchen (ou em português Branca de Neve) dos irmãos Grimm, Cinderella ou A Gata Borralheira, Anne of Green Gables de L. M. Montgomery e até mesmo do Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente (embora esta último não seja propositada).

A primeira coisa que reparei ao ver o filme é que a personagem que inicialmente nos é dada como a Branca de Neve, Miki Noriko, é uma mulher que apesar de bela e fisicamente parecida à protagonista do conto, é uma personagem que depressa desprezamos seja pelos seus actos ou pelas mentiras que cria ao longo da narrativa. Poderia dizer que Shirayuki Hime Satsujin Jiken pretende fazer-nos odiar a personagem de que muitos gostávamos em crianças não fosse o facto de Noriko não ser a verdadeira Branca de Neve: algo que supomos meramente pelo facto do seu caso ficar conhecido como o Caso da Branca de Neve e também pelo facto de esta morrer na floresta, assassinada por uma pessoa que esta julgava ser sua amiga.

Na realidade, a Branca de Neve da obra de Nakamura é Miki Shirono (cujo nome significa “Princesa no Castelo”), interpretada por Mao Inoue, vencedora do prémio de Melhor Actriz no Japan Academy Prize de 2015. Apesar de a sua aparência não ser a mais “bela” do filme, Shirono é amável, pura e inocente (as amigas chamam-lhe En-chan de “endangered species” ou “espécie em extinção”) a quem a vida nunca sorriu (de certa forma semelhante à Cinderela).

Os utilizadores das redes sociais funcionam como uma espécie de caçador, inicialmente prontos a matar a Branca de Neve mas mudando de ideias quando de facto se encontram com ela, ou no caso do filme, quando finalmente sabem a verdade, procurando rapidamente ajudá-la. O facto de não terem um corpo físico, salvo raras excepções, faz ainda com que possamos ligar estes “personagens” a nós próprios enquanto espectadores.

Quanto à bruxa, temos duas. Miki Noriko torna-se na primeira Bruxa, invejosa do que os outros têm, seja material ou emocional. Por outro lado, temos Risato. Para além de, após matar Noriko, proferir a frase “espelho meu, espelho meu, a princesa branca de neve desapareceu” (adaptada da frase original do conto), é Risato que “envenena” Noriko com os comprimidos para dormir e mais tarde é esta personagem que coloca no twitter o verdadeiro nome da “Senhora S” (atirando a jovem “aos lobos”).

Entre os vilões temos ainda Yuji, que começa a caça a Shirono. Usando cores brancas durante as suas viagens e cores azuladas quando na estação de televisão, podemos ver Yuji como o “Parvo” do Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente, personagem que é levada para o céu por não ter noção das consequências dos seus actos. Embora os outros personagens, à excepção talvez de Shirono, o considerem culpado, nós, os espectadores, acabamos por sentir “piedade”, compreendo que de facto ele não pretendia culpar uma pessoa inocente.

Por fim, temos as referências à Anne of Green Gables, conhecido em português como Anne Shirley, Anne de Green Gables e Os Amores de Anne. Anne é uma rapariga que inspira Shirono por ser extrovertida e corajosa, contrariamente a Miki que é tímida. Juntamente com Yuko, as duas fingem viver no mundo do livro, imaginando serem Anne Shirley e Diana Barry. Tal como Anne, Shirono apaixona-se por um colega de escola que a tratava mal. Um dia ele pede-lhe desculpas mas ela decide não o desculpar inicialmente, obrigando-o a repetir o gesto todos os dias. No entanto, enquanto Anne acaba por se tornar grande amiga do rapaz, Shirono é tida como a responsável pelo acidente de Shingo Eto levando-os a nunca mais se falarem.

Lembrando Rashomon (Akira Kurosawa), onde até certa parte não sabemos quem realmente está a dizer a verdade, existindo várias versões da mesma história, Shirayuki Hime Satsujin Jiken, é um filme que questiona a verdade por detrás do que dizemos nas redes sociais e do que ouvimos na televisão, apontando também o facto de estarmos sempre prontos a apontar o dedo ao outro sem mesmo o conhecermos.

Escrito por: Ângela Costa

Esta semana temos novidades sobre o novo filme de Takashi Miike, o trailer de Kimi wa Iiko e Gonin Saga, entre outras novidades do cinema e séries do Japão.

~ Filmes ~

Trailer de Gokudo Daisenso de Takashi Miike:

O tão esperado trailer da nova obra de Takashi Miike chegou finalmente, podendo ser visto aqui. Gokudo Daisenso (Apocalipse Yakuza) segue Genyo Kamiura, o yakuza mais poderoso do Japão, conhecido por ter sobrevivido todas as tentativas contra a sua vida. Genyo é um vampiro. No meio da trama temos ainda Akira (Hayato Ichihara), um jovem que sonha em ser um Yakuza até perceber que a vida do crime não é tão glamorosa como nos filmes.

Chihayafuru adaptado ao Cinema:

Se são fãs do manga Chihayafuru de Yuki Suetsugu, vencedor do Manga Taisho de 2009, esta notícia é para vocês! Depois de duas adaptações anime, o manga chegará agora ao cinema em formato live-action. Ainda não se conhecem detalhes mas a estreia será algures em 2016. Para quem não conhece, o manga conta a historia de três amigas que se separam e reencontram anos mais tarde graças a um jogo de cartas chamado “uta-garuta”.

Trailer de Kimi wa Iiko:

Foi finalmente lançado o primeiro trailer de Kimi wa Iito (És um bom rapaz) de Mipo O que podem ver no canal da Ark Entertainment. Com estreia marcada no Japão para 27 de Junho, Kimi wa Iito, é baseado no livro de Hatsue Nakawaki (vencedora do prémio Tsubota Shoji Bungaku Sho em 2012), e segue a vida de duas personagens. Primeiro temos Tasuku Okano (Kengo Kora), um jovem criado numa família rica que trabalha agora como professor da primária. Um dia ele percebe que um dos seus alunos é vítima de abusos domésticos e decide tentar ajudá-lo. Do outro lado temos Masami (Machiko Ono), uma rapariga criada por uma mãe abusiva que abusa agora da sua própria filha pensando tratar-se de algo normal.

Trailer de Gonin Saga:

A nova obra de Takashi Ishii tem o seu primeiro trailer, que podem ver no canal da Pony Canyon. Gonin Saga é uma sequela de Gonin, realizado em 1995 por Ishii, e segue Seiji (Masanobu Ando), um membro de terceira geração do gang Gosei Kai. Ao mesmo tempo o detective Keiichi Morisawa (Tasuku Emoto) tenta investigar um caso que aconteceu há 19 anos e para isso encontra-se com Hayato (Masahiro Higashide), Daisuke (Kenta Kiritani) e Asami (Anna Tsuchiya). A obra estreia a 26 de Setembro deste ano no Japão.

Anunciado cast de Shiranai, Futari:

Shiranai, Futari (Dois Estranhos), realizado por Rikiya Imaizumi, conta com Fumiko Aoyagi, Hanae Ran e Ren, Minhyun e JR da banda coreana NU’EST, nos principais papéis. A obra segue Reon (Ren), um homem que trabalha como aprendiz de sapateiro e que tenta manter-se afastado dos outros. No entanto, duas mulheres irão mudar isso. As filmagens começam este mês e a estreia será algures em 2016 no Japão.

~ Séries ~

Revelado cast da nova série da WOWOW:

Noriyuki Higashiyama e Erika Toda são parte do cast principal da série Yokokuhan: The Pain (Yokokuhan: A Dor), uma spin-off do filme Yokokuhan de Yoshihiro Nakamura (com estreia marcada no Japão para 06 de Jubho) que por sua vez é adaptado do manga de Tetsuya Tsutsui. A história segue Eiji Sakuma (Higashiyama) um juiz que lidera um grupo que chantageia as vítimas dos crimes, e Erika Yoshino (Toda), uma detective que tenta derrubar o grupo. Realizada por Yoshihiro Nakamura, Katsutoshi Hirabayashi e Megumi Sawada, a série estreia na WOWOW no dia 07 de Junho, terminando a 05 de Julho.

Actor e apresentador de televisão, Kinya Aikawa nasceu em 1934 e ficou conhecido no Japão pelos seus papeis em Jump Out! Batchiri (1966), Goku no Daiboken (1967), Speed Racer (1967), Dragon Ball: Saikyo he no Michi (1996), Vampiryan Kids (2001), entre muitos outros, como dobrador.

Para além destes, Kinya Aikawa fez ainda parte do famoso programa de televisão “Naruhodo! The World” entre 1981 e 1996.

Foi anunciado hoje que o manga de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, Death Note, será adaptado à televisão em formato de série live-action (drama). Dos poucos detalhes revelados sabemos que o cast não será o mesmo do dos filmes, que a história será original e que Near (conhecido também como N) terá a sua primeira aparição live-action.

Para quem não conhece, Death Note segue um rapaz, Raito (Light) Yagami, que um dia encontra um caderno que possui a habilidade de matar as pessoas cujo nome é escrito nele. Raito dedica-se então a eliminar os criminosos de todo o mundo, acabando por se tornar ele mesmo num criminoso perseguido pela polícia, nomeadamente L, um detective brilhante que tudo fará para travar Raito (conhecido também como Kira).

O manga criado em 2003 inclui uma adaptação a anime (37 episódios), três filmes live-action e até um musical. Death Note estreia em Julho na NTV. Podem ainda visitar o site oficial e twitter oficial da série. Na imagem acima, Ryuk diz “Uma série… Interessante…”.

Há poucos dias a Toho publicou no seu canal no Youtube um novo trailer da primeira parte da adaptação live-action de Attack on Titan (Shingeki no Kyojin, no original). O trailer está recheado de cenas inéditas que de certeza abrirão o apetite para os fãs.

O filme estreará nas salas de cinema japonesas este ano, mais propriamente no dia 1 de Agosto.

Fica o trailer para verem e ficarem deliciados… espera-se um grande filme e uma grande produção.